UROS SITAR LAIKOS PITTURA ARTE

STUDIO LARGO ZOLI

160 x 120, 2007

Natura morta, 2007

Astratto geometrico, 2007, 160 x 120

Atelier 2008

DALLA FINESTRA

Ponte ferroviario, 2008

Difficoltà e necessità dell'Autoritratto

Come potrei vedermi con i miei occhi al di fuori di me come mi vedrebbe un altro?
Sono condannato ad affidarmi ad un'immagine "riflessa". 
  Ma quanto ci si può affidare ad un'immagine nello specchio che già per sua definizione fisico/ottica è definita virtuale? Basta pensare solo al difetto dello specchio che confonde il lato destro con quello sinistro.
 Un'immagine virtuale non può essere considerata una visione oggettiva, dunque potrebbero mancare gli strumenti per l'interpretazione del significato del percepito.
 La pittura in ogni modo vuole contribuire a costruire una conoscenza cercando di spiegare la realtà oggettiva di tutto quello che ci circonda e ci implica.
  Nel dipingere un autoritratto devo cercare di liberarmi del soggettivismo se voglio avere la giusta relazione con l'oggettività di quello che dipingo, ma nello stesso tempo devo dipingere proprio me stesso. 
  Allora qual'è lo status del mio essere? Sarebbe come dovere esistere e non esistere nello stesso tempo, ma a questo punto che cosa posso dipingere? Che cosa rimane della visione di me per ritrarmi? Rimane che io esisto nell'Ente anche per me stesso.

Autoritratto, 2008

Vetrata, 2008

S. Orsola 2008

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Pontedera 2008

Provenza 2008

Opera astratta 2008

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LO SPAZIO, 2009

Si può parlare di una psicologia dello spazio?

Non parlerò del concettualismo (che considero ormai decadente), anche se quasi tutti gli artisti lo fanno. Preferisco partire della definizione dell’opera d’arte come media attraverso il quale è possibile superare un semplice concetto.
   Ho visto troppo spesso le gallerie d’arte contemporanea vuote, e gli artisti ripetersi. Mi sento costretto ad inventare qualcosa di diverso che potrebbe corrispondere maggiormente ai bisogni dell’attualità.
  Una risposta alle nuove esigenze la vedo più all’aperto, (opere ambientali) dove è più facile la relazione con lo spazio e con l’attualità. 
  Le ricerche nell’ambito pittorico mi hanno spinto ad invadere lo spazio, uscire dagli schermi della “video art” o semplicemente dalle cornici dei quadri, e cercare qualcosa di nuovo, curandomi meno di strumenti troppo usati come  le “installazioni” e gli “happening”. Le stesse, mi hanno portato alla realizzazione di alcune sculture e rilevi in cartone, e il mio interesse per  Cartasia non è casuale.   
  L’oggetto delle mie ricerche è lo spazio inteso come un Ente nel quale si realizza lo stato della realtà (status- validità nel tempo).       La relazione spaziale significa un riferimento oggettivo allo stato delle cose e alla loro realtà concreta e potenziale (Ente è tutto quello che c’è e tutto quello che potrebbe essere). 
  La relazione con il mondo della realizzazione di fenomeni nello spazio-tempo meriterebbe di essere riscoperta (anche se l’espressione artistica avviene con dei mezzi semplici, o addirittura con del materiale riciclato).
   Se l’anima è parte dell’Ente, si può attribuire anche allo spazio una certa funzione psicologica. La “casistica” degli eventi coincide con l’intellegibilità dello spazio, e forse non basta più un semplice riferimento (concettualismo).
  Le visioni percepite diventano immagini attraverso una ristrutturazione strutturale degli stimoli più significativi (“Gestalt”), ma il compito dell’arte è anche quello del superamento del suo stesso concetto, permettendoci di relazionarsi con l’incredibile  bellezza della realtà oggettiva, che alla fine è quella che costituisce la nostra conoscenza.

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EXTENDED ELEMETS 2009

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